[리뷰] 낡은 미래가 던지는 철학적 질문

* 이 기사는 일부 스포일러를 포함하고 있습니다. *

[메디먼트뉴스 이혜원 인턴기자]

영화
<블레이드 러너>
는 리들리 스콧 감독의 1982년 SF 명작이다. 이 작품은 단순한 SF 액션 영화가 아니라,
인간이란 무엇인가라는 근원적인 질문을 던지는 철학적 탐구이다. 개봉 당시에는 흥행에 성공하지 못했지만, 시간이 흐르며 그 진가를 인정받아 오늘날에도 깊은 사유와 영감을 주는 작품으로 남아있다.

2019년, 디스토피아적 로스앤젤레스의 풍경

영화의 배경은 2019년, 환경 오염과 과밀화로 폐허가 된 미래 도시 로스앤젤레스이다. 이곳에는 인간과 거의 구별할 수 없는 인조 인간 ‘리플리컨트’들이 존재한다. 이들은 고된 노동을 위해 만들어졌으나, 자신들에게 부여된 짧은 수명에 반발하여 지구로 도주한다. 은퇴한 블레이드 러너 릭 데커드는 이러한 리플리컨트들을 제거하는 임무를 맡게 되는 존재이다. 그리고 그의 임무는 점차 인간과 리플리컨트의 경계를 모호하게 만드는 과정이 된다.

인간성의 경계에 대한 깊이 있는 탐구

<블레이드 러너>
는
진짜와 가짜의 경계를 철학적으로 탐구하는 작품이다 . 영화 속 리플리컨트들은 인간과 동일한 감정을 느끼며, 심지어 삶에 대한 열망과 과거에 대한 기억까지 갈구하는 존재이다. 특히 인간만이 가진 고유한 감정 능력이 무엇인가를 논하며, 인간성이라는 것이 생물학적 육체에만 국한되는 것인지 질문한다.

주인공 데커드 자신 또한 리플리컨트일 수 있다는 암시를 통해 관객으로 하여금 ‘당신은 과연 진짜인가?’라는 질문을 스스로에게 던지게 한다. 이는 필립 K. 딕의 원작 소설인 ‘안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가?’의 핵심 주제와도 깊이 연결되어 있다. 

시대를 앞서간 비주얼과 영향력

<블레이드 러너>
는 개봉 당시에는 지루하다는 평가도 있었으나, 그 뛰어난 미장센과 시대를 앞서간 사이버펑크적 세계관은 오늘날까지도 수많은 영화와 예술 작품에 지대한 영향을 미치고 있다. 도시의 음침하면서도 화려한 풍경, 비에 젖은 네온사인 등은 디스토피아적 미래의 전형을 제시하고 있다.

반젤리스의 몽환적인 음악 또한 영화의 분위기를 더욱 고조시키는 중요한 요소이다. 이러한 요소들은 영화가 단순한 SF를 넘어선 예술적 가치를 지니고 있음을 보여준다.

시대를 초월한 명작

<블레이드 러너>
는 시대를 초월하여 인간의 존재론적 질문을 던지는 명작이다.
무엇이 인간을 인간답게 만드는가에 대한 깊은 사유를 원하는 관객이라면, 이 영화는 여전히 큰 울림을 줄 것이다.
낡은 미래의 모습 속에서 우리는 우리 자신의 정체성에 대해 다시 한번 생각해 볼 기회를 얻을 수 있다.